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terça-feira, 15 de março de 2016

Ben Affleck’s ‘Broken’ Batman

SANTA MONICA, Calif. — On the morning of the Academy Awards, Ben Affleck was at my hotel door. He entered with neither the swagger of Bruce Wayne nor the bravado of Batman, just with a quiet apology for postponing this conversation, planned for the day before, when he said he’d come down with a migraine.
“It would have been a delirious interview,” he said through a hangdog smile. “I don’t know that it would have been good for either one of us.”
This is a feverish, perplexing time for Mr. Affleck, 43, as strange as seeing him stuff his brawny, 6-foot-4-inch frame into a cramped room, flop into a chair and stretch his legs across my bed.
Consider the contradictory strands of his life and career that are coinciding for him, and you may find yourself envying, pitying and disliking him all at once.
He is about to star in “Batman v Superman: Dawn of Justice,” whichWarner Bros. will release on Friday, March 25. The superhero grudge match is the studio’s $250 million moonshot, painstakingly engineered to begin a new, multifilm franchise that is based on the DC Comics characters and to compete with the movies its rivals at Marvel have been making for nearly a decade.
For Mr. Affleck, the dual role of Batman and his wealthy, womanizing alter ego, Bruce Wayne, is a straight-ahead bid for marquee-idol status after the 2014 thriller “Gone Girl,” which cast him as a dysfunctional husband caught in a complex revenge plot.
But this popcorn fare is also a somewhat bewildering choice for someone with an increasingly prestigious reputation as a filmmaker in his own right, one who directed and starred in “Argo,” which won the Academy Award for best picture in 2013. While fans of superhero movies always grouse about their casting, the selection of Mr. Affleck for “Batman v Superman” seemed to arouse an especially vehement and personal animus when it was revealed in 2013.
The comic-book blockbuster has shone an intense spotlight on Mr. Affleck following the announcement that he and his wife, Jennifer Garner, plan to divorce after a 10-year marriage. Amid a torrent of tabloid reports alleging bad behavior, infidelity and questionable tattoos, he finds himself at maximum attention at an especially humbling moment.
“It never seems like a great time to have your privacy invaded,” Mr. Affleck said warily. “Obviously this is a particularly hard time.”
Then, the day before this interview was to take place, he was hit with a bombshell. Vanity Fair magazine published an interview with Ms. Garner, in which she discussed the dissolution of their relationship. Speaking of Mr. Affleck, she told the magazine: “I always say, ‘When his sun shines on you, you feel it.’ But when the sun is shining elsewhere, it’s cold. He can cast quite a shadow.”
In person, Mr. Affleck was friendly and funny, but also soft-spoken and vulnerable. At times he seemed anxious and out of sorts, as if waiting for some other shoe to drop.
Despite vowing not to, he did eventually address Ms. Garner’s Vanity Fair profile.
And though he said he could not pinpoint why he chose to play Batman right now, he did offer a broader theory on the parts that currently appeal to him.
When he watches other movies that strain to make their protagonists likable and valorous, Mr. Affleck said: “I find that boring. Instead, I think it’s interesting how we manage the best version of ourselves, despite our flaws and our weaknesses and our sometime tendencies to do the wrong thing.”
He has also realized that for all of his Hollywood success, some part of him will always feel like a relentless striver who must prove, through his work, that he has a right to be there.
“That never goes away,” he said. “All these habits that we develop, that help us at some point, they have flip sides. In this case, it’s hard to turn that feeling off.”
Addressing himself, he added, “It’s O.K. to just chill for a second.”
That another film incarnation of Batman would follow soon after Christopher Nolan’s morose, much-praised “Dark Knight” franchise, which concluded in 2012, is the result of “Man of Steel,” the director Zack Snyder’s commercially successful but tepidly received 2013 retelling of the origin of Superman.
In sizing up a possible adversary for Superman to fight in a sequel, Mr. Snyder said he found himself irresistibly drawn to Batman, particularly one who is older and more seasoned than in past movies.
“I wanted a Batman who had been Batman for 20 years,” he explained, “a war-weary Batman.”
“When you start thinking about the actors in that range, we came to Ben pretty quickly,” Mr. Snyder said, noting Mr. Affleck’s muscular build and lantern-like jaw. “He’s a big guy. I’ve always been a fan of a large Batman.”
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Ben Affleck as Batman and Henry Cavill as Superman in “Batman v Superman.”CreditClay Enos/DC Comics, via Warner Bros.
Mr. Affleck, his hair now streaked with gray, and his forearms bulging through T-shirt sleeves to reveal hints of red-and-yellow tattoo ink on one biceps, said he was not interested in a “down-the-middle version” of the hero.
But he was won over by Mr. Snyder’s presentation — further emphasized in a revision of the script by Chris Terrio, the Oscar-winning screenwriter of “Argo” — of Batman as a vengeful vigilante still haunted by the murders of his parents. Having seen the devastation already brought to Metropolis, he is driven to extremes by his fear of the further havoc Superman could wreak.
“He’s living in this gray zone,” Mr. Affleck said of his Batman. “He’s more broken, not slick. He’s filling the hole in his soul with these increasingly morally questionable nighttime excursions — fighting crime as well as by being this playboy.”

With a chuckle, he added: “You wonder, is this healthy?”
Mr. Affleck’s “Batman v Superman” co-stars spoke respectfully about his portrayal of a melancholy caped crusader. Henry Cavill, who plays Superman, said: “There’s some real pain buried in there, in the soul of this Batman, yet it’s covered with scar tissue. There’s some bitterness, which, if dealt with poorly, can go down a bad road.”
Jeremy Irons, who plays Bruce Wayne’s loyal aide, Alfred, said that beneath all the special effects and high-tech trappings of the film, Mr. Affleck seemed drawn to the mythical, larger-than-life qualities of the title champions.
“They do represent big, emotional ideas that stand behind America as a country,” Mr. Irons said. “I think a man like Ben needs to feel that he’s not just earning parts, but he’s actually telling a story that is worth mentioning.”
Mr. Affleck said he took the role partly to please his 4-year-old son, Samuel, who is already a loyal Bat-fan.
“He knows that I am Batman,” Mr. Affleck said. “It’s a mixed blessing. He also thinks that for some reason — I don’t know if it’s the color combination or whatever — that the FedEx guy is the Joker.”
“Whenever there’s a FedEx delivery, he’s like, ‘Dad, the Joker’s outside,’” he continued. “The burden’s on me to go out there and give the guy an extra 20 bucks to pantomime a whole Adam West kung fu battle.”
But Mr. Terrio, the screenwriter, suggested that there were deeper connections between Mr. Affleck and Bruce Wayne, a man who is essentially playing a role in public but who becomes someone different in the safety of his Batcave.
“There is performativity in Ben’s life, as there is with any person who is a public figure,” Mr. Terrio said.
“You have to go on talk shows and be a charming person and seem at ease in the world,” he said. “But if you’re a serious artist who thinks carefully about things, as I think Ben is, then there has to be the cave side to you, where you go home, and the world is not so effortless and charming and black and white.”
“Argo,” about a C.I.A. operative who seeks Hollywood’s help to rescue Americans in Iran, was also a story about a character reckoning with false fronts and deception. “You need to, sometimes, take a moment to remember who you are, before you go back to your family,” Mr. Terrio said.
Duality persists in Mr. Affleck’s world and his career, where he has simultaneously become an in-demand actor and an accomplished filmmaker, having directed movies like “Gone Baby Gone” and “The Town,”and won an Oscar for writing the screenplay of “Good Will Hunting”(shared with his lifelong friend Matt Damon).
To promote “Batman v Superman,” Mr. Affleck took a hiatus from postproduction work on “Live by Night,” which he directed, stars in and adapted from Dennis Lehane’s period crime novel. He stars this fall in the thriller “The Accountant”; has already filmed a Batman appearance for“Suicide Squad,” another DC superhero movie; and resumes the role in Europe this spring to film “Justice League,” an ensemble adventure that also features Wonder Woman, Aquaman and the Flash.
(As for any further Batman movies, Mr. Affleck said, “If there comes a point that I want to do Batman, and there’s a script and it works, then I’ll do it.”)
Warner Bros., which will release “Live by Night” and “The Accountant” (and also handled “Argo” and “The Town”), said that Mr. Affleck’s comic-book duties were not any kind of quid pro quo for the films he directs.
“We’re in the Ben Affleck business,” said Sue Kroll, president for worldwide marketing and distribution at Warner Bros. Pictures. “He needs to be able to do what he needs to do to thrive as an artist. His schedule is clearly a very aggressive one, and we have him very busy.”
Mr. Affleck brushed off his professional relentlessness as “high-class problems,” then added, more soberly, that he often finds himself walking a self-imposed boundary between working too much and feeling that he is not working enough.
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Ben Affleck in “Gone Girl.” CreditMerrick Morton/20th Century Fox
In those idle moments, he said: “I get antsy. I’m my own worst enemy in that way.”
Slapping his hand in his palm for emphasis, Mr. Affleck added, “You’ve got to realize, this line of work, it’s rooted in a feeling of needing to audition all the time.”
From his formative working days, when he was vying for parts in “School Ties” and “Dazed and Confused,” and he and Mr. Damon were struggling to make “Good Will Hunting,” he said: “It’s all freelance. There’s no tenure. You’re dancing for your next meal. And that feeling stays with you.”
When he is writing and directing his own movies, Mr. Affleck said he feels “so much anxiety every day on the set.”
“The urge of making it good and trying to make sure that it works, that you’ve done the most interesting version that you can — it’s like a neurosis that drives me to work every day,” he said.
The relief of a project like “Batman v Superman,” for all its complications, Mr. Affleck said, is that he is simply another director’s actor.
“If there’s clearly some problem over there,” he said, “I’m just so happy to leave those people to it and be able to go home when my scene’s finished.”
Home would hardly seem like a refuge for Mr. Affleck right now, not while the particulars of his relationship with Ms. Garner are being publicly dissected, and not after Ms. Garner’s Vanity Fair interview, which, for all its affection toward him, depicts him as an absent and enigmatic husband. “I’m still the only person that knows some of his truths,” she said in the article. (She denied that Mr. Affleck had broken up their marriage by trysting with a family nanny.)
Mr. Affleck said at first that he does not publicly discuss his family for the sake of his three children and “because it ends up being in the record somewhere, in the great miasma of junk on the Internet.”
Asked if Ms. Garner had made that impossible by sharing intimate details of their lives, he said: “Jen’s great. She’s a great person. We’re on great terms. I just saw her this morning, so that’s the reality that I live in.”
Whatever anyone might conclude from her interview, Mr. Affleck said Ms. Garner and their children plan to visit him during the filming of “Justice League” so they can vacation in Europe as a family.
“She felt like she wanted to discuss it and get it out there and get it over with,” he said, “so she could say, ‘Look, I already talked about it — I don’t want to do it again.’”
He added: “It’s fine. She’s allowed to talk about it.”
Still, there would seem to be a point at which Mr. Affleck’s recent string of morally compromised screen characters — deficient spouses in “Argo” and “Gone Girl,” even a caddish, love-’em-and-leave-’em Bruce Wayne in “Batman v Superman” — becomes inseparable from how audiences perceive him. Beyond that threshold, perhaps, Hollywood can see him only as his bad-boy facades, rather than as the person he says he is out of view of the cameras.
At the Golden Globes in January, the host, Ricky Gervais, introduced Mr. Damon as “the only person who Ben Affleck hasn’t been unfaithful to” — a gag that Mr. Affleck said did not trouble him.
“It’s the way Ricky Gervais perceives me, I suppose,” he said, laughing. “Whatever. I’ve had jokes made at my expense before. It’s part of the deal.”
Mr. Affleck acknowledged that he cannot portray questionable characters onscreen and come away from them as cleanly as some of his peers.
“Denzel Washington can play almost anybody — mass murderers — and you go, ‘But he’s all right!’” he said. “There’s something so appealing about him, and I don’t think I have that.
“You have these qualities that you’re born with. Some of them are good, some of them people don’t like. And you just have to live with it.”
When our conversation was seemingly at its end, Mr. Affleck and I stood up to say our goodbyes. But then, without prompting, he said he wanted to add a further point about his pride in “Batman v Superman,” and how it outweighed “the other stuff, my personal life stuff.”
“The whole lesson of my career has been that what’s really important is the work you do,” he said. “Even in the tough spots, if your movies are good, people will see them. And if you’re not good, you can’t get away with it.
“Eventually it catches up to you. Both ways, good and bad.”

segunda-feira, 22 de fevereiro de 2016

Autora da saga “Os Instrumentos Mortais” é acusada de plágio


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A escritora Cassandra Clare, autora da saga literária best-seller “Os Instrumentos Mortais”, que deu origem ao filme “Os Instrumentos Mortais: Cidade dos Ossos” (2013) e à série “Shadowhunters”, exibida pela Netflix, está sendo acusada de plágio. A escritora Sherrilyn Kenyon, autora da série “Dark Hunters”, de 1998, entrou com uma ação contra Clare no dia 5 deste mês, alegando violação de marca registrada, violação de direitos autorais, concorrência desleal, propaganda enganosa e violação de imagem comercial.
O processo aponta que ambas as séries são “sobre uma elite de guerreiros que devem proteger o mundo humano de ameaças paranormais que não podem ser vistas e que procuram destruir humanos conforme eles vivem sua vida diariamente”. Kenyon já havia reclamado em 2006 sobre o uso do termo “dark hunter” no trabalho de Clare. A palavra acabou sendo substituída por “shadowhunter” e a autora retirou o termo “hunter” do título dos livros.
A ação inclui uma lista das semelhanças entre as obras, que, convenhamos, não são poucas. Por outro lado, o fato do processo ser iniciado uma década após o lançamento do primeiro livro da série deve pesar a favor de Clare. O advogado da autora também alega que a ideia de um grupo de seres humanos que lutam contra o sobrenatural não é nova, portanto Kenyon não poderia exigir direitos sobre o tema.
Com informações de:

sexta-feira, 12 de fevereiro de 2016

Filme sobre psiquiatra brasileira é destaque em festival na Suécia

Por Rádio França Internacional


Um dos oito filmes brasileiros apresentados no Festival de Cinema de Gotemburgo, na Suécia, “Nise – O Coração da Loucura”, do diretor Roberto Berliner, conta a história da psiquiatra alagoana Nise da Silveira (1905-1999), que revolucionou o tratamento de pacientes esquizofrênicos no Hospital Engenho de Dentro, na periferia do Rio, nos anos 1940. “Eu senti que eu tinha que fazer esse filme, um projeto que começou há 13 anos, pela importância do trabalho dessa mulher, que ainda é pouco conhecido no Brasil”, contou o diretor à RFI Brasil, após uma das projeções no festival sueco, que terminou na segunda-feira (8).
O filme, que estreia no Brasil no dia 21 de abril, já ganhou vários prêmios, como o de melhor filme e melhor atriz (Gloria Pires) no último Festival de Cinema de Tóquio, e o prêmio do público no Festival do Rio. No Festival de Gotemburgo, a obra seduziu e emocionou o público sueco, o que pôde ser visto nos debates com o diretor após as projeções.
“A recepção ao filme foi muito calorosa aqui. Nise fala do inconsciente, de nós, seres humanos, de arte, de amor, de afeto, de loucura. Tudo isso que nós temos o tempo inteiro. Eu acho que não existe nada mais importante no mundo do que a gente tentar entender a mente humana”, afirma Berliner.
Para o cineasta, que também escreveu o roteiro do filme, “Nise olhava para as pessoas para as quais os outros psiquiatras não queriam olhar”. “Ela falava que os psiquiatras olhavam para os livros, e ela olhava para os pacientes, que, na verdade, ela chamava de clientes." 
"Eu me senti responsável por tentar traduzir um pouco desse universo tão grande que ela estudou, para ver se despertava o interesse das pessoas, para que as pessoas pudessem estudar um pouco mais sobre ela. Eu cuidei desse filme quase tanto quanto eu cuidei do meu filho, que tinha apenas 1 anos quando iniciei o projeto”, completou.

Criação do roteiro

Para escrever o roteiro, Berliner consultou os principais colaboradores de Nise. “A cada passo que eu dava, eu sempre voltava para eles, para conversar, para entender um pouco mais do mundo dela, para ver se eu estava fazendo de uma maneira que ela aprovaria, se eu estava de acordo com os métodos dela”, conta. A colaboração foi tão estreita que alguns deles aparecem no filme como figurantes.
Outra fonte de consulta foram os escritos de Bernardo Horta sobre a psiquiatra. “Eu pedi para ele organizá-los, e assim surgiu nosso primeiro roteiro. Ele acabou transformando os escritos na biografia ‘Arqueóloga dos Mares’”, conta Berliner.
Luiz Carlos Mello, diretor do Museu de Imagens do Inconsciente, criado por Nise nos anos 1950 para exibir os trabalhos artísticos dos internos, também colaborou com o roteiro e acabou escrevendo outra biografia, “Nise da Silveira: Caminhos de uma Psiquiatra Rebelde”, que ganhou o prêmio Jabuti.
A própria Nise escreveu dois livros sobre seu trabalho, na década de 1970, “Imagens do Inconsciente” e “O Mundo das Imagens”. “São livros em que ela teoriza sobre seus métodos, e analisa cada um dos principais artistas que estão no filme. São livros fundamentais”, explica o diretor.

Laboratório para o elenco

Para Berliner, a parte mais rica de todo o processo foi o contato de toda a equipe, principalmente dos atores que interpretam esquizofrênicos no filme, com pacientes reais - no mesmo hospital onde Nice trabalhou, o Engenho de Dentro. “Nós nos mudamos para o hospital dois meses antes de começar a filmar, e os atores passaram a frequentá-lo todos os dias. E nós começamos a usar as roupas dos internos”, conta.
O preparador de elenco, Tomás Rezende, e os atores começaram a incorporar os gestos e o comportamento deles. Muitos desses pacientes acabaram participando ativamente das filmagens, como figurantes ou até mesmo na equipe técnica, fazendo com que a gravação se assemelhasse aos próprios métodos usados por Nise, que tratava os pacientes como pessoas criativas e produtivas – e não apenas como doentes. “Essa experiência fez com que a gente se apoderasse desse espaço, e isso acaba transparecendo no filme porque a gente viveu aquilo."
Roberto Berliner, mais conhecido por seu trabalho como documentarista (“A Pessoa É Para o Que Nasce”, “Pindorama – A Verdadeira História dos Sete Anões”), usou técnicas de documentário na captação das imagens. “O que chama a atenção da câmera é sempre a ação", avalia.
"A câmera nunca chega antes da ação. A gente viveu aquele espaço como se fosse um documentário. Essa experiência que a gente teve, e isso eu falo com toda a segurança em nome de toda a equipe, foi uma experiência muito intensa”, reitera.

Glória Pires como protagonista

Desde o início, Berliner queria Glória Pires para o papel principal e acabou chegando a ela através do marido, Orlando Morais, que leu o roteiro e se apaixonou pela personagem. “A Glória é uma pessoa espetacular. Eu não a conhecia. Já tinha vontade de trabalhar com ela por admirar seu trabalho, mas o processo com ela foi espetacular em todos os sentidos.
Ela mergulhou de cabeça e aprendeu muito sobre a Nise. Durante o processo, ela teve contato com vários colaboradores da Nise. Ela chegava sempre com informações novas, queria mexer no texto, a gente tinha discussões amplas sobre como abordar cada coisa."
O diretor compara o trabalho de Glória com o de Nise. “A relação dela com os outros atores é muito legal, de uma generosidade muito grande, ela abre espaço para os outros. E a Nise era muito isso. A Glória deu espaço para a generosidade da Nise entrar em cena. Ela olhava para os outros atores com a generosidade que a Nise tinha.”
“Nise – O Coração da Loucura” segue agora para os Festivais de Berlim (Alemanha) e de Glasgow (Escócia).

quarta-feira, 14 de outubro de 2015

Editora Scribner adquire os direitos de 27 livros de Stephen King


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Até 1997 Stephen King foi publicado nos EUA pelo grupo editoral Penguin/Random House, através da editora Viking, até que, a partir de 1998, após um acordo com a Simon & Schuster, seus livros passaram a ser publicados pelo selo Scribner, que faz aqueles belíssimos primeiros exemplares em hardcover que muitos de nós, Leitores Constantes, adoramos. Entretanto, os livros anteriores a este período, de 1979 até 1997, estavam praticamente todos com os direitos ainda reservados ao grupo editoral Penguin/Random House. Acontece que ontem foi anunciado, pelo editor de King, vice-presidente sênior e editor da Scribner, Nan Graham, que a Editora adquiriu os direitos de vinte e sete desses livros, e-books e audiobooks, incluindo os quatro primeiros livros da série “A Torre Negra” e cinco dos livros escritos sob o pseudônimo de Richard Bachman. Na prática isso quer dizer que, além de termos os livros mais antigos de King republicados em novos formatos, poderemos ter também novos livros em capa dura. Esta é uma ótima noticia, principalmente para colecionadores menos exigentes (nós, meros mortais, que só queremos uma primeira edição chiquetosa), já que livros mais antigos neste formato costumam custar uma pequena fortuna.
Graham anunciou ainda que e-books e versões em áudio dos títulos que foram adquiridos estarão disponíveis a partir de 1º de Janeiro de 2016 pela Scribner e Simon & Schuster Áudio, seguindo com edições em paperback e pocket books pela Scribner. Os livros que estavam sob domínio da Editora Doubleday, publicados entre 1973 e 1979 (Carrie, Salem, O Iluminado, Sombras da Noite Dança da Morte) não foram incluídos na aquisição. Em 1978 King deixou a Doubleday devido a uma disputa pelos royalties de publicação das edições em paperback dos seus livros lançados até então.
Também ficaram de fora do acordo os dois livros escritos em parceria com o autor Peter Straub, “O Talismã” e “A Casa Negra”, o não-ficção “Dança Macabra”, o seriado (que posteriormente foi copilado em forma de romance único) “À Espera de um Milagre” (1996), o romance “O Cemitério” (1983), a coletânea de contos “Pesadelos e Paisagens Noturnas” (1993) e o livro “Insônia” de 1994.
Acredito que para os fãs brasileiros que não acompanham o mercado internacional a aquisição não influenciará muito, pois os direitos de publicação dos livros mais antigos no Brasil como “Cujo”, “A Incendiária”, “A Hora do Lobisomem”, “Os Estranhos”, “Trocas Macabras”, “Depois da Meia Noite” e “Eclipse Total” provavelmente ainda estão com a Francisco Alves e não há nenhum indicio de avanço em negociações que possibilitem a republicação deste material, com exceção de Cujo, que, ao que tudo indica, está perto de ser relançado.
Segue abaixo a lista completa de livros adquiridos pela editora:
  • A Zona Morta, 1979
  • A Longa Marcha, 1979
  • A Incendiária, 1980
  • Cujo, 1981
  • Roadwork (Obras na Pista), 1981
  • O Concorrente, 1982
  • A Torre Negra I: O Pistoleiro, 1982
  • Quatro Estações, 1982
  • Christine, 1983
  • A Hora do Lobisomem, 1983
  • A Maldição, 1984
  • Tripulação de Esqueletos, 1985
  • It – A Coisa, 1986
  • Olhos de Dragão, 1986
  • Misery – Louca Obsessão, 1987
  • Os Estranhos, 1987
  • A Torre Negra II – A Escolha dos Três, 1987
  • A Metade Negra, 1989
  • Depois da Meia Noite, 1990
  • Trocas Macabras, 1991
  • A Torre Negra III – Terras Devastadas, 1991
  • Jogo Perigoso, 1992
  • Eclipse Total, 1993
  • Rose Madder, 1995
  • Desespero, 1996
  • Os Justiceiros, 1996
  • A Torre Negra IV – Mago e Vidro, 1997

segunda-feira, 21 de setembro de 2015

Stephen King recebe a “National Medal of Arts” das mãos de Barack Obama!

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Stephen King participou na semana passada (mais precisamente quinta-feira, 10 de Setembro) de um evento que ocorreu na Casa Branca, onde foi com a National Medal of Arts (Medalha Nacional de Artes, em tradução livre), premiação dada a ele por sua contribuição à literatura norte-americana (#Chupa Harold Bloom!). A medalha foi entregue por ninguém mais, ninguém menos, que presidente dos Estados Unidos, Sr. Barack Obama…
National Medal of Arts é uma honraria e um título que foi criado pelo Congresso dos Estados Unidos no ano de 1984 com o intuito de premiar artistas e patronos do meio cultural e é considerada como a maior honra individual conferida a um artista em nome do povo norte-americano. No evento, que ocorre anualmente, os premiados são selecionados pelo National Endowment for the Arts (uma agência federal independente, que oferece apoio e financiamento para projetos que apresentam excelência artística) e entregues à apreciação do presidente. A medalha de ouro é concedida aos premiados em “especial reconhecimento pela extraordinária contribuição à excelência, crescimento, apoio e disponibilidade das artes nos Estados Unidos.” Entre os escritores premiados nos anos anteriores também estão nomes como John Updike, Saul Bellow e Ray Bradbury.
Nossos mais sinceros parabéns ao Tio Steve,  e que venham muitos outros prêmios!