Em seu terceiro longa-metragem, o cineasta de 35 anos Ciro Guerra se submete a um desafio que não deve em nada às dificuldades tão alardeadas por Alejandro González Iñárritu com o seu “O Regresso”. Em “O Abraço da Serpente”, Guerra vai contra todos os imprevistos gerados pela natureza ao ambientar toda a sua narrativa em solos indígenas profanados por “invasores” que arruinaram gerações de costumes e crenças.
O filme se estrutura em dois tempos distintos, um modo de dar conta das pesquisas extraídas a partir dos diários de expedições dos cientistas Theodor Koch-Grunberg e Richard Evan Schultes. Xamã da região amazônica da Colômbia, Karamakate é o elo entre os dois personagens, tendo acompanhado Theodor (Jan Bijvoet) em meio a uma série de conflitos enquanto vivido por Nilbio Torres e o etnobotânico americano Richard (Brionne Davis) na velhice e desorientado quanto a própria cultura – Antonio Bolivar o interpreta nessa fase.
Primeira produção colombiana a ser indicada ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, “O Abraço da Serpente” se esquiva da narrativa de interesse antropológico ao focar mais nas consequências do que na contemplação de um cenário e a sua exploração. Theodor é visto pela primeira vez como um senhor adoecido, clamando a Karamakate por uma cura. Por outro lado, a busca de Richard pela Yakruna, a mais sagrada das plantas, parece mais um espelho que reflete o passado de Karamakate e o seu mundo em transformação.
A fotografia em preto e branco de David Gallego confere ao filme uma atmosfera exótica e há grandes momentos desconcertantes, como quando Theodor tem a sua bússola tomada por uma tribo indígena e tem dificuldades em reavê-la para não provocar uma desordem nos métodos que ela recorre para se orientar diante do vento e o tempo. O que impede a “O Abraço da Serpente” em provocar uma forte impressão é certa desarmonia entre períodos, bem como os minutos finais lisérgicos que se furtam em concluir as trajetórias de seus personagens centrais.
Quando, na década de 1950, Ellis Lacey (Saoirse Ronan) recebe a proposta de largar sua pacata cidade na Irlanda para buscar uma nova vida em Nova York, ela acaba deixando seu país, cultura e família para conhecer um novo mundo. O condado do Brooklyn acaba se tornando seu novo lar. O processo de adaptação a um novo país é difícil, a saudade da família aperta, o choque cultural é inevitável. Tudo muda quando Ellis conhece o italiano Tony (Emory Cohen), por quem se apaixona e é correspondida. Entretanto, um acontecimento na Irlanda a obriga a voltar e seu coração fica dividido. Voltar para Tony ou permanecer em sua cidade natal?
Indicado ao Oscar de melhor filme, Oscar de melhor atriz para Saoirse Ronan e melhor roteiro adaptado do livro homônimo escrito por Colm Tóibín, Brooklyn é filme doce, com um roteiro sensível, direção e fotografia leve e boas atuações. A narrativa é contada de maneira tranquila, mas ao mesmo tempo o espectador fica tão envolvido com a personagem que não percebe o tempo passando.
Ellis Lacey encarna uma personagem humana, verdadeira, que sofre, ri, ama e mente. Ellis é uma mulher delicada, que busca novas experiências sem saber o que exatamente deseja, mas encontra o paraíso em Tony, um italiano carismático e romântico. A partir desse romance, Ellis começa a conhecer um pouco de si mesma e do mundo. Uma história simples, mas comovente.
A direção de John Crowley e fotografia de Yves Bélanger não deixam a desejar. Tudo é tão delicado como a história que está sendo contada naquele momento, carregado de simplicidade e beleza. Cores claras, muita luz e uma trilha sonora leve compõe um filme belo. Talvez seja isso que levou o filme a se indicado ao Oscar, o conjunto da obra.
Brooklyn poderia ser enquadrado no que chamamos de filmes água com açúcar, mas um pouco diferente daqueles que estamos acostumados (histórias de John Green e Nicholas Sparks). Muitos ainda não entendem sua indicação, sendo que outros filmes com histórias mais fortes e inovadoras foram esquecidos; mas Brooklyn apresenta o que promete, e o faz com despretensão e leveza.
Suffering, embattled nobility and a dash of whimsy. Those emotional currents define this year’s Oscar-nominated short films, with pain and strife dominating.
Despite the paucity of humor, there is just enough levity in the three-part program of films competing for Academy Awards in the live-action, animation and documentary categories to prevent viewers from succumbing to despair. The heavy stuff is especially concentrated in documentary shorts made for HBO that deal with the Ebola virus, a Pakistani honor killing and the Holocaust. All together, the 15 shorts, being shown in theaters beginning on Friday, demonstrate a level of quality and technical ingenuity comparable to that of the Oscar-nominated feature-length films.
Among the live-action shorts, the most anomalous is Basil Khalil and Eric Dupont’s abrasively funny “Ave Maria,” which portrays a quarrelsome family of Israeli settlers whose car breaks down in front of a convent on the West Bank, where the nuns have sworn a vow of silence. Communication is next to impossible. The comedy, which suggests a Middle Eastern answer to “Curb Your Enthusiasm,” is a lacerating farcical satire of religious extremism.
At the darker end of the spectrum, “Day One,” directed by Henry Hughes, follows the first day on the job of an Afghan-American woman who has joined the United States military as an interpreter in Afghanistan. Accompanying troops in pursuit of a bomb maker in a mountainous area, the interpreter, who has no medical training, finds herself pressured to help with the birth of a baby. The most disturbing image in the entire program of films is a protruding arm that must be pushed back inside the womb before the delivery can be completed. Here, as in “Ave Maria,” religious taboos and linguistic barriers complicate the procedure.
Even darker is Jamie Donoughue’s “Shok,” set in Kosovo in 1998, which shows the forcible exile of a Kosovan family from its home by Serbian soldiers, viewed through the eyes of two young Kosovan boys who are best friends. The Serbs are sadistic, arrogant brutes who would gladly murder them if they stayed.
Benjamin Cleary and Serena Armitage’s “Stutterer” is a likable trifle about a shy typographer with a speech impediment who summons the courage to meet a woman with whom he has been carrying on an Internet flirtation.
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“Body Team 12” centers on a woman who helps dispose of corpses during the Ebola epidemic in Liberia.CreditHBO/Shorts HD
The longest entry, at 30 minutes, is the German director Patrick Vollrath’s emotionally loaded “Alles Wird Gut” (“Everything Will Be Okay”), about a divorced rage-aholic father who kidnaps his 8-year-old daughter to spirit her to Manila by way of Dubai. The film is a heart-rending, impeccably executed soap opera episode.
The animated selections run the gamut from elaborate to minimalist. “Bear Story” is a whimsical tale-within-a-tale about a melancholy old bear who takes a diorama he has created about the unhappy life of a circus bear to a street corner and invites passers-by to look into the peephole in exchange for a coin. The concept is clever and the design ingenious, but this film from the Chilean team of Gabriel Osorio and Pato Escala has no dialogue, and the wonders it conjures aren’t quite so wondrous.
In “Sanjay’s Super Team,” directed by Sanjay Patel and produced by Nicole Grindle, an Indian-American boy obsessed with cartoons and superhero action figures has a fantasy in which his father’s Hindu prayer rituals are woven into an animated action film. Visually sumptuous and cleverly conceived, it’s as ingratiating as a Disney cartoon.
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A glimpse of a dark future: A scene from Don Hertzfeldt’s “World of Tomorrow,” nominated for an Oscar in the animated short film category.CreditShorts HD
“Prologue,” a British short directed by Richard Williams and produced by Imogen Sutton, is a nifty antiwar story told in line drawings in which a horrified girl observes Spartan and Athenian warriors stabbing one another to death with heroic flourishes, and then runs to her grandmother for comfort.
The Russian film “We Can’t Live Without Cosmos,” directed by Konstantin Bronzit, observes the robotic, punishing training rituals of two best friends preparing to be cosmonauts. Everything goes according to plan until a mishap separates them.
Don Hertzfeldt’s haunting, melancholic “World of Tomorrow” is the best and most minimalist entry. In this sophisticated meditation on the limits of technology and the vain human quest to be immortal, a girl is contacted from the future by a clone of herself who gives her a preview of things to come. Although the future in this science-fiction fantasy is mind-blowing, all the technology in the world can’t ease the essential loneliness of the human condition. This is a film worth several viewings.
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Andi Bajgora and Lum Veseli in “Shok,” about Serbian abuses in Kosovo in the 1990s.CreditShorts HD
The entries in the documentary category are among the strongest and the darkest. “Claude Lanzmann: Spectres of the Shoah”is a useful companion to Mr. Lanzmann’s 1985 documentary about the Holocaust. In Adam Benzine’s short, he describes the rigors of making the film over 11 years and the personal cost in anguish and depression. In the most dramatic moments, he describes risking his life while locating and secretly filming SS officers.
Sharmeen Obaid-Chinoy’s “A Girl in the River: The Price of Forgiveness” is an enlightening exploration of the Pakistani culture that allows and even encourages honor killing. In this account of an 18-year-old woman who disobeys her family by eloping with a man from a lower class without permission, she is shot in the face by her father and uncle, thrown into a river and left to drown. Miraculously she survives. All the principals are interviewed.
Two films temper horrifying images with stories of courage and nobility. “Chau, Beyond the Lines,” directed by Courtney Marsh and produced by Jerry Franck, observes the patients in a Vietnamese care center for children born with birth defects from Agent Orange. The title character is an optimistic teenager who has learned to paint holding the brush in his mouth. His dream is to become a professional artist and clothing designer. The Liberian film “Body Team 12,” directed by David Darg and produced with Bryn Mooser, focuses on the female member of a medical team whose job is to dispose of bodies after the 2014 Ebola outbreak.
“Last Day of Freedom,” the most idiosyncratic and moving documentary, rendered in black-and-white line drawing, is the agonizing story of Manny Babbitt, an African-American who suffered brain damage in a childhood accident and later committed a capital crime after serving in Vietnam and returning to his home in Sacramento, Calif., with post-traumatic stress disorder. As directed by Dee Hibbert-Jones and Nomi Talisman, Mr. Babbitt’s story is told by his brother Bill, who had to decide whether to cover for his brother or turn him in. It will break your heart.
“Oscar Nominated Short Films 2016” is a program of 15 shorts screened in three categories; the films are not rated. Running time: live-action shorts, 1 hour 47 minutes; animated shorts, 1 hour 26 minutes; documentary shorts, 2 hours 43 minutes. Languages vary.
Correction: January 30, 2016
Schedule information on Friday with a Critic’s Notebook article about “Oscar Nominated Short Films 2016” misstated the running times. The live-action shorts total 1 hour 47 minutes, not 1:43; the animated shorts are 1 hour 26 minutes, not 57 minutes; and the documentary shorts, in two programs, total 2 hours 43 minutes, not 2:39
Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood acabou de divulgar os indicados à 88º edição do Oscar. O evento acontece no dia 28 de fevereiro no tradicional Dolby Theatre, em Hollywood, com a apresentação do comediante norte-americano Chris Rock. O longa brasileiro de animação “O Menino e o Mundo” , do diretor Alê Abreu, está entre os indicados. O grande destaque de indicações é o filme “O Regresso”, presente em 12 categorias.
Confira a lista completa:
Melhor Filme
“A Grande Aposta”
“Ponte dos Espiões”
“Brooklyn”
“Mad Max: Estrada da Fúria”
“Perdido em Marte”
“O Regresso”
“O Quarto de Jack”
“Spotlight: Segredos Revelados”
Melhor DiretorAdam McKay (“A Grande Aposta”)
George Miller (“Mad Max: Estrada da Fúria”)
Alejandro González Iñárritu (“O Regresso”)
Tom McCarthy (“Spotlight – Segredos Revelados)
Lenny Abrahamson (“O Quarto de Jack”)
Melhor Ator
Bryan Cranston (“Trumbo: Lista Negra”)
Matt Damon (“Perdido em Marte”)
Leonardo DiCaprio (“O Regresso”)
Michael Fassbender (“Steve Jobs”)
Eddie Redmayne (“A Garota Dinamarquesa”)
Melhor Atriz
Cate Blanchett (“Carol”)
Brie Larson (“O Quarto de Jack”)
Jennifer Lawrence (“Joy: O Nome do Sucesso”)
Charlotte Rampling (“45 Anos”)
Saoirse Ronan (Brooklyn”)
Melhor Ator Coadjuvante
Christian Bale (“A Grande Aposta”)
Tom Hardy (“O Regresso”)
Mark Rylance (“Ponte dos Espiões”)
Sylvester Stallone (“Creed: Nascido para Lutar”)
Mark Ruffalo (“Spotlight – Segredos Revelados”)
Melhor Atriz Coadjuvante
Jennifer Jason Leigh (“Os Oito Odiados”)
Rooney Mara (“Carol”)
Rachel McAdams
Alicia Vikander (“A Garota Dinamarquesa”)
Kate Winslet (“Steve Jobs”)
Melhor Fotografia
“Carol”
“O Regresso”
“Sicário: Terra de Ninguém”
“Os Oito Odiados”
“Mad Max: Estrada da Fúria”
“Ponte dos Espiões”
Melhor Documentário
“Amy”
“Cartel Land”
“The Look Of Silence”
“What Happened Miss Simone”
“Winter of Fire”
Melhor Documentário curta-metragem
A Girl in the River: The Price of ForgivenessClaude Lanzmann: Spectres of the ShoahBody Team 12Last Day of FreedChau, Beyond the Line
Melhor Figurino
“Carol”
“Cinderela”
“A Garota Dinamarquesa”
“Mad Max: Estrada da Fúria”
“O Regresso”
Melhor Edição de Som
“Mad Max: Estrada da Fúria”
“Perdido em Marte”
“O Regresso”
“Sicario: Terra de Ninguém”
“Star Wars: O Despertar da Força”
Melhor Mixagem de Som
“Ponte dos Espiões”
“Mad Max: Estrada da Fúria”
“Perdido em Marte”
“O Regresso”
“Star Wars: O Despertar da Força”
Melhor Maquiagem e Cabelo
“Mad Max: Estrada da Fúria”
“O Regresso”
“O Centenário Que Fugiu Pela Janela e Desapareceu”
Melhor Curta
“Ave Maria”
“Day One”
“Everything Will Be OK”
“Shock”
“Stutter”
Melhor Curta de Animação
“Bear Story”
“Prologuye”
“Sanjay’s Super Team”
“We Can’t Live Without Cosmos”
“World Of Tomorrow”
Melhor Longa de Animação
“Anomalisa”
“O Menino e o Mundo”
“Divertida Mente”
“Shaun, o carneiro”
“Quando Marnie estava lá”
Melhor roteiro original
Divertida Mente
Spotlight – Segredos Revelados
Ex Machina: Instinto Artificial
A Ponto dos Espiões
Straight Outta Compton: A História do N.W.A
Melhor roteiro adaptado
A Grande ApostaBrooklynCarolPerdido em MarteO Quarto de Jack
Melhor canção original
Earnet It, de Cinquenta Tons de CinzaManta Rey, de Racing ExtinctionSimple Song, de JuventudeTill It Happens To You, de The Hunting GroundWriting’s On The Wall, de 007 Contra Spectre
Melhor trilha sonora
Ponte dos EspiõesCarolOs Oito OdiadosSicario: Terra de NinguémStar Wars: O Despertar da Força
Melhor montagem
A Grande ApostaMad Max: A Estrada da FúriaO RegressoSpotlight – Segredos ReveladosStar Wars: O Despertar da Força
Melhor direção de arte
Ponte dos EspiõesA Garota DinamarquesaMad Max: A Estrada da FúriaPerdido em MarteO Regresso
Melhor efeitos visuais
Ex-Machina: Instinto ArtificialMad Max: Estrada da FúriaPerdido em MarteO RegressoStar Wars – O Despertar da Força
Alejandro González Iñárritu venceu nada menos que três estatuetas do Oscar por “Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)”, nas categorias de Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Roteiro Original. Essa consagração artística também marcou uma ruptura do cineasta mexicano de 52 anos com temas que lhe eram caros, como a incomunicabilidade humana e as distinções sociais. Talvez fosse melhor ter se rendido novamente a eles em “O Regresso”, pois são só algumas das abordagens à parte em um roteiro ausente de substância.
Em adaptação parcial do romance homônimo de Michael Punke, “O Regresso” resgata a figura real Hugh Glass, geralmente associada a um mito. Na pele de Leonardo DiCaprio, Glass se vê envolvido ao lado de seu filho Hawk (Forrest Goodluck) em meio a um conflito para a caça de pele. De um lado, há os subordinados ao capitão Andrew Henry (Domhnall Gleeson). Do outro, a tribo de índios Arikara. Ao ver todos os homens de Henry sendo selvagemente massacrados, Glass age em sua defesa.
O problema está no mal estar que a presença de Hawk provoca, um sujeito de origem indígena com um passado obscuro. Os atritos são especialmente gerados por John Fitzgerald (Tom Hardy), que pode não ser tão leal a Henry quanto proclama e que logo se converterá em um grande pesadelo para Glass ao assumir uma postura que o atingirá intimamente.
O ponto em que os papéis de herói e inimigo são integralmente assumidos por Hugh Glass e John Fitzgerald é exatamente aquele em que “O Regresso” passa a evidenciar os seus limites. É ainda mais grave isso já ocorrer quando o segundo ato sequer se aproximou, expondo as fragilidades de um texto do qual Iñárritu e o seu parceiro Mark L. Smith são incapazes de contornar.
A cena em que Glass é quase morto por um urso recriado em CGI espanta pela brutalidade e a transparência como exibe cada um dos danos físicos provocados. A falha está em recorrer a esse choque, ao impacto visual que isso provoca, não como um recurso dramático e sim como uma muleta para permitir que “O Regresso” atinja algum progresso insistindo na tentativa de provocar uma forte impressão, algo que ficará intolerável quando um cantil com uma espiral desenhada pelo personagem vivido por Will Poulter retornar como um objeto que abrirá as portas para o clímax.
A decisão seria muito mais sensata caso fosse somente confiado a Emmanuel Lubezki a exploração desse território inóspito e selvagem, que usa grandes angulares que contornam cada entorno, obtendo um efeito quase circular. Quando a intenção é ir além das consequências de uma luta pela sobrevivência, que implica a interação entre desiguais e os testes dos próprios limites físicos e psicológicos, “O Regresso” não funciona.
É possível de fato perceber o empenho de Leonardo DiCaprio ao papel, especialmente com a dificuldade em encarar uma temperatura fria extrema e o diálogo em uma língua indígena na maior parte do tempo. No entanto, faltam camadas ao personagem, enfraquecido por um Tom Hardy novamente unidimensional como o seu “oponente” e os flashbacks e os devaneios poéticos que extrapolam as barreiras do pieguismo.
São fatores que preenchem a jornada de Glass com inverossimilhança, milagrosamente pulando estágios de uma recuperação definitivamente impossível estabelecidas as barreiras climáticas e o curso extremamente breve até o seu destino pretendido. Opaca-se assim a força de uma história real, que seria mais enriquecida se Iñárritu compreendesse mais as distinções e as particularidades dos inúmeros coletivos que exibe e menos os subterfúgios de um espetáculo nem sempre honesto em suas intenções.
Na Hollywood lamentavelmente careta de hoje em dia, é muito comum um projeto como “A Garota Dinamarquesa” ser uma vítima de uma série de reveses. Há quase dez anos, o projeto estava nas mãos de Nicole Kidman, com interesse em produzir e protagonizar a história sobre a transexual Lili Elbe. No entanto, mais do que as dificuldades em levantar o financiamento, Nicole não conseguiu alguém para viver Gerda Wegener, a companheira de Lili, um papel declinado por atrizes como Charlize Theron, Gwyneth Paltrow e Rachel Weisz.
Agora, “A Garota Dinamarquesa” ganha formas com Tom Hooper no comando, mas com todas as modificações perceptíveis em uma produção que passou por um sem número de mãos. Isso porque essa encenação sobre o pintor Einar Mogens Wegener e a sua decisão em ser a primeira pessoa a se submeter à cirurgia de mudança de sexo se preocupa menos com esse dado e mais na potencialidade romântica que ele gera.
Com uma fisionomia pouco atrativa e, ao mesmo tempo, singular, Eddie Redmayne tem também uma androgenia que o torna uma escolha perfeito para viver Einar/Lili. E se restava alguma dúvida sobre o seu talento desse vencedor do Oscar “A Teoria de Tudo”, em “A Garota Dinamarquesa” o vemos novamente em um trabalho extremamente meticuloso de composição.
É ainda como Einar que o vemos no primeiro ato, casado com a também pintora Gerda (Alicia Vikander). Enquanto ele é especializado no registro de paisagens, Gerda busca decolar ao fazer retratos. Na inocência de substituição parcial de uma modelo, Einar adota com naturalidade os adereços femininos e, paulatinamente, reconhece o próprio corpo como algo que não corresponde à mulher que descobre habitar o seu ser, a qual batizará como Lili.
Agora notório por suas composições questionáveis de imagem, como o flerte descuidado com o plano holandês e o uso de grande angular com os atores como assunto, Tom Hooper até poderia recorrer a essas escolhas estéticas como uma representação da distorção de seu protagonista. Não é o que acontece, pois o seu preenchimento inadequado de quadro resiste até o final. Notem não apenas os elementos cenográficos que emolduram as imagens, como também os planos e contra planos com personagens totalmente alinhados à esquerda ou direita quando o ponto de contato visual está centralizado.
Por outro lado, é preciso conferir mérito a Hooper pelo despudor em explorar o corpo de Eddie Redmayne, algo tão importante para compreendermos a natureza verdadeira de sua personagem. Até porque “A Garota Dinamarquesa” resulta como uma experiência frustrante justamente por Lucinda Coxon fazer um uso inadequado tanto do romance de David Ebershoff quanto da própria biografia de Einar, infantilizando a complexa situação a um mero jogo de onde está Einar e onde está Lili, como se o primeiro fosse uma entidade que pudesse reaparecer a cada clamor de Gerda.
LOS ANGELES — Oscar voters showered “The Revenant” and “Mad Max: Fury Road” with honors on Thursday, including best picture nominations, but were less kind to some contenders and put forth, once again, an all-white field of acting nominees.
Six films joined “The Revenant” and “Fury Road” as nominees for Hollywood’s top prize: “Bridge of Spies,” “Spotlight,” “The Big Short” “The Martian,” “Brooklyn” and “Room.” The black-themed “Straight Outta Compton,” expected by handicappers to make the cut (10 nominees are allowed), was notably not among them, adding to the mono-racial nature of the selections from the Academy of Motion Picture Arts and Sciences.
Last year’s group at least had “Selma,” centered on the Rev. Dr. Martin Luther King Jr.
“The Revenant,” a frontier revenge tale directed by Alejandro G. Iñárritu, drew 12 nominations in total — the most of any film — with Leonardo DiCaprio honored for his wounded trapper and Tom Hardy for his villainous supporting role. Additional nominations came in more technical categories like cinematography and sound mixing, an indication of especially broad support among all classes of voters. (One possible exception: The movie is very male centric.)
With 10 nominations, “Fury Road,” directed by George Miller, was the second-most-honored film, but most of its support came from technical areas, like film editing, costume design and makeup and hairstyling. Next came “The Martian,” with seven nods, although its director, Ridley Scott, was prominently snubbed.
“Spotlight” won attention in six categories, including nominations for its director, Tom McCarthy, and two of its supporting actors, Mark Ruffalo and Rachel McAdams. The lesbian romance “Carol,” overlooked for best picture, also managed to come up with six nominations, as did “Bridge of Spies,” a best picture nominee directed by Steven Spielberg.
Mr. Spielberg, though, did not receive a directing nomination. In addition to Mr. McCarthy, Mr. Iñárritu and Mr. Miller, rounding out the race for best director are Adam McKay (“The Big Short,” five nominations in total) and, in a little-expected selection, Lenny Abrahamson (the kidnapping drama “Room,” four nominations total).
For the most part, Oscar voters refused to bow in the direction of popular movies. “Furious 7,” “Jurassic World” and “Avengers: Age of Ultron” got nothing, even in the work-a-day categories. And “Star Wars: The Force Awakens,” which picked up five nominations in craft categories, came up far short of the original “Star Wars,” which was a best picture nominee in 1978.
The acting groups were peppered with familiar faces. As expected, Cate Blanchett came away with her seventh nomination, for “Carol.” Jennifer Lawrence, now a four-time nominee, this time for “Joy,” joined Ms. Blanchett in the category. Also selected were Brie Larson from “Room,” Charlotte Rampling from the indie drama “45 Years” and Saoirse Ronan from “Brooklyn.”
Mr. DiCaprio, picking up his fifth acting nomination, will be competing against the reigning best actor winner, Eddie Redmayne, who picked up a nod for “The Danish Girl.” Voters also backed Matt Damon (“The Martian”), Bryan Cranston (“Trumbo”) and Michael Fassbender (“Steve Jobs”).
Although Mr. Scott received the coldest shoulder, there were other slights. Aaron Sorkin was not among the adapted screenplay nominees for “Steve Jobs,” even though he took the screenwriting prize at the Golden Globes on Sunday. Receiving nothing were “Concussion,” starring Will Smith; “Beasts of No Nation,” featuring Idris Elba; and “Black Mass,” with Johnny Depp.
The racially diverse “Creed,” directed by Ryan Coogler, was shut out, except for a nomination for its (white) war-horse supporting actor, Sylvester Stallone.
The actor John Krasinski and the Academy of Motion Picture Arts and Sciences president, Cheryl Boone Isaacs, announce the Academy Award nominees in the actor, actress and picture categories.
By REUTERS on Publish DateJanuary 14, 2016. Photo by Mark Ralston/Agence France-Presse — Getty Images. Watch in Times Video »
The documentary category also brought two prominent rebukes, as two widely viewed investigative films, Alex Gibney’s “Going Clear,” which focused on Scientology, and Kirby Dick’s “The Hunting Ground,” about college rapes, were left out. Instead, nominations went to “Amy,” about the rise and fall of the singer Amy Winehouse; “Cartel Land,” set in Mexico; “The Look of Silence,” about genocide in Indonesia; and a pair of heavily campaigned Netflix films, “What Happened, Miss Simone?” and “Winter on Fire: Ukraine’s Fight for Freedom.”
As documentaries go, “Amy” has done well at the box office, taking in about $8.4 million in the United States and Canada. Speaking from his home in London, Asif Kapadia, who directed the film, said Ms. Winehouse’s drug addiction and death seemed to mirror problems in many viewers’ lives. “It started off being a film about Amy, and ended up being a film about ourselves,” Mr. Kapadia said.
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“Mad Max: Fury Road” received 10 nominations, including best picture.CreditJasin Boland/Warner Bros. Pictures
The Academy, stung by fierce criticism of its failure to nominate any black actors and directors last year, also seemed to ignore a plea from its own president, Cheryl Boone Isaacs, for increased diversity. In November, at the Academy’s noncompetitive Governors Awards, Ms. Isaacs introduced a plan to increase diversity and implored the A-list attendees to pay attention to “this critically important initiative.”
Academy officials, who declined to comment on the lack of diversity, had tried to squarely face their racial issues by inviting Chris Rock to return as host for this year’s ceremony, which will be broadcast by ABC on Feb. 28. When he hosted the telecast in 2005, he repeatedly tweaked the film establishment for its homogeneity.
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Matt Damon received a best actor nomination for “The Martian,” which was also nominated for best picture.CreditAidan Monaghan/20th Century Fox
Under the Academy’s complex counting method, an eight-film best picture spread (for the second year), indicates that opinion was fairly fragmented. In 2009, the Academy increased the number of films nominated in the best picture category to 10 from five. Two years later, the rules were again changed, to permit a variable number of nominees, between five and 10, depending on voter support.
“Straight Outta Compton” was not shut out completely. Alan Wenkus and S. Leigh Savidge, who conceived the film, were nominated as part of a screenwriting team in the original screenplay category, which also saw “Inside Out,” “Spotlight,” “Bridge of Spies” and the futuristic “Ex Machina” honored. Mr. Wenkus said he was disappointed to see others from “Straight Outta Compton” overlooked.
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A scene from “Inside Out,” an Oscar nominee for best animated feature.CreditDisney/Pixar
“Without those actors, those incredible young actors, and Gary Gray drawing out those characters on screen, this would not be the movie it is,” Mr. Wenkus said.
In the best animated film category, “Anomalisa,” a bit of stop-motion puppetry from Charlie Kaufman and Duke Johnson, for instance, overcamehead-scratching by some to take its place alongside the more conventionally built “Inside Out,” “When Marnie Was There,” “Boy and the World” and “Shaun the Sheep Movie.”
Among studios, 20th Century Fox had a very good morning, with three films in its stable — “The Revenant,” “Brooklyn” and “The Martian” — receiving best picture nominations. But small, relatively new film companies will also be shouldering the work and expense of ongoing Oscar campaigns. Open Road Films is backing “Spotlight,” for instance, while Bleecker Street released “Trumbo.”
The small A24 Films, which released “Room,” “Amy” and “Ex Machina,” will be backing nominees in seven categories. A groggy Ms. Larson, reached by phone in Australia, where she is filming “Kong: Skull Island,” said she was ready and willing to join the next wave of Oscar glad-handing, although she didn’t know quite what form that would take. “I’m completely ignorant, I’ve never done this before,” she said.
After three years of entrusting its ceremony to the producers Neil Meron and Craig Zadan, who brought in Seth MacFarlane to sing about female on-screen nudity as host and Neil Patrick Harris to stand in his underwear, the Academy has turned to a new pair of telecast producers: Reginald Hudlin, a filmmaker whose raucous comedies include “House Party,” and David Hill, a producer with credits on “American Idol” and the 2011 World Series broadcast.
Under pressure to lift ratings — the audience for the last year’s ceremony dropped nearly 15 percent, to around 36.6 million viewers, from 43 million in 2014 — the new producers decided to bring back Mr. Rock.
Correction: January 16, 2016
An article on Friday about the Oscar nominations misstated the number Cate Blanchett has received in her career. It is seven, not six.
